「最美」當建筑遇見音樂,便承載了世間最美的和諧

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「最美」當建筑遇見音樂,便承載了世間最美的和諧 。我們經常會聽到“建筑是凝固的音樂”這一說法。是什么讓我們對音樂和建筑的類比如此著迷?它們之間真的存在合理的關系嗎?我們怎樣才能以一種連貫的方式來思考這兩個概念呢?

你也許認為,這種關系有點牽強附會,畢竟,音樂是無形的、流動的聲波,建筑是有形的、堅固的實體。但事實上,從古至今,音樂藝術和建筑藝術都愉快地、密不可分地聯系在一起。場所制造音樂?

就音樂作品而言,它受建筑空間的影響其實遠遠超出了人們的想象。曾為《末代皇帝》配樂的著名音樂家大衛·拜恩專門研究過場所對音樂的影響,在TED的演講里,他談到了建筑和空間環境如何推動音樂創新。

「最美」當建筑遇見音樂,便承載了世間最美的和諧 。

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教堂內的管風琴

在拜恩看來,不同類型的音樂都有與之對應的演出場所。比如中世紀的格列高利圣詠適合在混響強烈的哥特式大教堂內演唱,它音調單一,音符拖得很長,幾乎沒有明確的節奏;而莫扎特的音樂通常在空間更小、混響也更小的房間內演奏,所以他能創作出更加華麗的曲子,和聲音階都變得非常繁復。

到了19世紀后期,瓦格納為自己設計了拜羅伊特節日劇院,他的音樂需要比以往更為龐大的樂隊,為了使演出獲得最佳效果,他專門增加了樂池的面積,這樣就可以容納更多的低音樂器。

盡管人們常說好的音樂可以在任何地方演奏,但建筑空間對音樂效果往往具有決定性的影響。某種意義上甚至可以說:是空間場所制造了音樂。非洲土著音樂根本無法在大教堂里演奏,因為混響聲很強的空間,會令音樂中千變萬化的節奏完全被淹沒。而搖滾樂也不可能出現在18世紀貴族的沙龍,巨大的擴音器會掀翻整個屋頂。

因此,正如拜恩所說,盡管激情在音樂創作中不可或缺,但創作者們“從一開始就知道激情會走向何方”。音樂將要在什么樣的建筑空間里演奏,往往預先決定了它的基本特征。

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卡巴萊歌舞的風格尤其適合這種小型樂池

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20世紀的許多先鋒作曲家對音樂與建筑空間擁有極為敏銳的洞察。在這方面,或許沒有人可以和伊阿尼斯·澤納基斯相媲美。作為在音樂和建筑兩大領域均擁有極高造詣的希臘作曲家,他曾進行過一些完全獨創性的探索。

據英國《衛報》建筑與設計記者喬納森·格蘭西介紹,澤納基斯曾在1947年至1960年間為著名建筑大師勒·柯布西耶工作,他創造了他所說的“多面體”(polytopes)。在這種空間里,色彩、光線、聲音和結構以全新的方式融合,并制造出感官和精神上的升華。

塞納基斯并不滿足于讓音樂困在某個單一的空間里,他試驗過一種重疊的組合方式,即從多個來源投射出聲音。他故意讓音樂可以同時在一棟建筑的幾層樓里演奏,并為此創作了強烈的、波浪式的音樂風格。

不是所有作曲家都會在如此巨大的建筑尺度上嘗試音樂的可能性,但在一些小型的裝置空間內,這樣的實驗其實有很多。

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格蘭西提到,在1984年的威尼斯雙年展上,意大利作曲家路易吉·諾諾在一個木質結構的船型空間里演出了他那標新立異的新“歌劇”《普羅米修斯》(Prometeo)。“方舟”矗立在圣洛倫索教堂內一片仿佛被遺棄的黑暗之中。表演者們在這個“建筑音樂盒”里上下左右移動,讓聲音持續探索整個空間,同時也不斷轉移著聽眾對作品的預期。空間與聲音的隱喻

法國象征派詩人保爾·瓦雷里曾感嘆道,無論文字多么華麗,都不可能制造出音樂廳里管弦樂隊發出的那種震撼效果。

以當代藝術和先鋒城市為主題的數字雜志《FAENA ALEPH》曾發布過一篇探討音樂與建筑的文章,其中這樣寫道:“這就是音樂,一種出類拔萃的藝術,它不同于其他所有的藝術,它直接吸引聽眾的注意力。不知何故,這種音樂的力量在建筑中獲得了一種全新的維度,一種空間的藝術。”

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英國巨石陣是眾所周知的史前建筑,最近,科學家開始對其所具有的音樂特性展開研究,發現它擁有十分驚人的音場效果,好比是一套巨大的音響系統。

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英國巨石陣

這也許并非巧合。到了古代文明時期,人們愈發相信建筑和音樂之間存在密切關聯。它們擁有共同的數學起源。對于希臘數學家畢達哥拉斯來說,二者的共通性來自于“天體音樂”。畢達哥拉斯認為,宇宙中的太陽和其他星體沿各自軌道圍繞地球運行時,會產生一種和諧的音調和旋律。

文章提到,從古希臘劇場及其對聲學的關注,一直到當下最具實驗性的建筑,建筑師們總是從音樂中尋找靈感,并思考空間和建筑材料的組合。有時,這不僅僅是制造出某個獨特的空間,以便能夠更好地展現音樂,這些空間也可以在人們參觀和居住的時候產生一種有關聲音的隱喻。

例如,建筑師馬里奧·帕尼設計的位于墨西哥城的特拉特洛爾科(Tlatelolco)住宅單元,表面看似乎只是冷冰冰的功能主義建筑,卻在如此巨大的規模上形成了類似音樂的節奏模式。

“窗戶之間的分隔,走廊之間的連接,公園以及公共空間都讓人聯想到混凝土的交響樂。”這不僅僅是一種比喻,而是“當聲音和空間交匯在一起時,在那一瞬間,我們會體驗到充沛的活力、靈感與存在感。”

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特拉特洛爾科住宅單元

既然音樂與建筑在現實案例中有如此眾多的交集,它們通過不同的方式啟發各自領域的創作者,那么,在更加一般化的層面,音樂與建筑之間究竟有哪些值得探討的聯系呢?

從古羅馬建筑大師維特魯威,一直到當代著名建筑師丹尼爾·里伯斯金和澤納基斯,不同歷史時期的建筑師們都深入思考過音樂和建筑之間的內在關聯。

通常來講,人們認為音樂和建筑在結構、和諧、比例等方面具有許多共同之處。音樂的織體與不同樂器的聲音和節奏層次有關,而它在建筑中則體現為不同材料的組合,以及它們如何相互作用從而構成整體。

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時間是感知的粘合劑

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對于常規建筑和調性音樂而言,和諧都是最重要的因素(與此相對,無調性音樂自然更適合與前衛的建筑場所相比較,它們都是不協和、非對稱理念的產物)。

在調性音樂中,千變萬化的和聲進行最終都要回歸到主調,不同的樂器聲部必須形成一個整體的音響氛圍;在常規建筑中,和諧可以表現為在某個空間里成功使用不同的材料或設計組合,從而形成統一的空間形態。

和諧往往意味著恰當的比例。在調性音樂中,聲部之間的良好比例有助于在整個作品中創造出和諧的聽感,而建筑材料的比例同樣決定了空間環境的和諧與否。

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比例與感知有關。來自洛杉磯的建筑師和專欄作家肖恩·喬伊納認為,建筑為我們提供了體驗世界和與周圍環境打交道的場所。個體對世界的感知與體驗,指的是對環境的積極參與,它主要來自于我們在場所里的活動,和對周圍環境有意識的互動。相反,當我們睡覺時,就沒有積極參與周圍的環境。

在喬伊納看來,當我們在某棟建筑里走動時,我們不能同時處于兩個空間中,只能依次體驗環境的不同方面。在這點上,我們和音樂的關系完全一樣。

時間,是感知的粘合劑。我們必須積極地聆聽音樂,也就是參與其中,才能真正感受音樂的魅力。但我們不可能在同一時刻聽到整首曲子,我們聽到的只是不同的部分,它們都有自己的特點:旋律不同,和聲不同,歌詞也不同,但都是同一首歌。

建筑也是如此,不同的房間和空間有不同的用途和材料,但都是同一棟建筑的組成部分,需要我們在持續性的時間中去體驗。

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對此,喬伊納饒有深意地表示:“當我在某個空間中移動時,其實是持續不斷的發現之旅,即使身處一個我再熟悉不過的場所,每當我在其中走動時,它對于我來說也都是新的。同樣的道理,你究竟重復聽過多少遍同一首歌呢?”

在時間的作用下,音樂與建筑在感知上的這種相似性尤其會以下述方式表現出來:

在音樂中,小調代表悲傷憂郁的情緒,大調則顯得明朗開闊,令人振奮。當一首歌從小調轉到大調時,聽眾能明顯感受到這種情緒氛圍的變化。一個人從黑暗的洞穴走到陽光沐浴下的大草原,也就是從灰暗走向光明,就好比從小調音樂轉到大調音樂。

音樂和建筑的奇妙關聯,其實反映了人類對音樂和物理空間的體驗方式存在某種相似性。說建筑是凝固的音樂并非毫無根據,當我們認真思考過二者的聯系后,或許能夠更深入地去理解它們各自的魅力。